《中国当代油画家名作典藏》，
山东美术出版社出版。
近读山东美术出版社新出丛书四本，对当代中国油画的四位代表性人物进行系统、深入的研究介绍，从规模到内容，可以说该书开创了对当代艺术家研究介绍的新格局。
靳尚谊、詹建俊、全山石、朱乃正四人的创作道路与艺术风格，典型地体现了中国油画在20世纪的创作发展与美学追求，记录了那个激情年代中对美的形式创造与形象塑造特征。在今天多元丰富的艺术文化背景下，重新审视他们在60年代锋芒初露的创作成就；70年代种种限制下完成的形象创造；80年代兴奋勃发的风格语言探索和90年代执著成熟的审美境界，对反思中国美术进入现代形态的历史过程，研究西方油画艺术在中国艺术家手中的创作实现，是一个很有启发意义的课题。
如果说20世纪是中国美术最后告别古典形态，进入现代形态的历史转折期，那么西方油画艺术对中国美术变革所产生的影响，可谓是这一变革的最大的推动力。从第一代的徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人的艰苦开拓，到上述四人作为新中国培养的第一代油画家的成熟，西方的经典艺术样式油画在中国的植根与发展，构成了中国现代艺术文化发展的独特风景。在“写实”、“油画民族化”、“纯化语言”等等创作原则与风潮后面，是中国文化与西方文化冲撞、交融的时代脉动。这套书的突出特点，就在于用100幅左右的图版系统展示作者的创作道路的同时，以几篇有分量的研究文章对这些作品产生的创作思维特征、时代文化氛围、历史价值与局限，进行了深入的阐释，从而将对中国当代艺术家的介绍研究工作，从直观的作品赏析，推进到揭示时代艺术文化特征和艺术美学精神的层次。
概言之，丛书的特点有三：
1．选题填补空白。靳尚谊、詹建俊、全山石、朱乃正，作为20世纪中国油画具有典型代表性的人物，对其创作成就的全面介绍、研究，可以相对于那些宏观的“史”的分析，更加形象具体，更加贴近美术创作实践，使读者从画家鲜活的艺术生命中把握时代审美的脉动。
2．规模达到新高。该书对每位油画家都收录了100幅左右的作品，按创作年代编排，中间插以深入的学术性研究分析文章，图文并重，可以说在作品展示和研究的系统性方面达到了新的高度，这在以往是只有“历史人物”才能享用的规格。现在这套书的选题策划和内容制作，可以说作为一个标志，表明国家文化出版事业发展向新层次的迈进。
3．研究学术性强。研究油画艺术不可能脱离中西艺术比较的视界，书籍的编者在这方面选择了我国几位留学国外的学者和当代美术研究专家，他们中西互通的知识眼界和治学方法，将对四位画家的分析研究置于当代艺术研究的学术前沿来展开，通过个案的剖析，深入解析中西艺术冲撞与交流背后深层的创作思维特征与形式创造实践，从而将四位画家的个案研究与揭示中国油画在社会变革大背景中的时代品格与精神维度特征相联系。如此，该书的学术性也标志了当代中国美术研究、出版的新层次。
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